Athènes, Pérachora, Epidaure, Némée, Olympie, Delphes, Les Météores

Présentation de Varian Fry
Programme du colloque

Présentation de Varian Fry
Programme du colloque 27-28-29 septembre

     L’exposition " Pharaons Superstars " raconte comment quelques rois et reines de l’Égypte ancienne sont devenus, de nos jours, des icônes internationales, tandis que d’autres, qui ont connu leur heure de gloire dans l’Antiquité, sont presque tombés dans l’oubli.
     Entre histoire et légende, ce parcours sur 5 000 ans mène le visiteur à la découverte des exploits et surtout de la notoriété posthume de ces personnages exotiques que sont les pharaons. Ces derniers peuvent servir de parabole pour illustrer la nature et les voies de la célébrité, rappelant que la renommée est éphémère, versatile et n’a pas toujours à voir avec le mérite historique.
     Des hiéroglyphes égyptiens à la musique pop en passant par les enluminures médiévales et la peinture classique, l’originalité de cette exposition est de réunir une grande variété d’œuvres d’art, de documents historiques et d’objets de consommation contemporains. Tous témoignent de la popularité des pharaons, de leur nom ou de leur image, et en disent souvent davantage sur nos sociétés contemporaines, notre imaginaire et nos aspirations.
     L’exposition présente près de 300 pièces issues des fonds du Mucem et des plus grandes collections françaises et européennes.

Matin 10h 30 (durée de la visite 1h30)   "Le nouvel Accrochage"

Cette exposition veut mettre en valeur les collections permanentes du Musée ainsi que des œuvres sorties des réserves par une façon originale de les faire découvrir.
Ce Nouvel accrochage propose des variations sur la thématique du genre en peinture : peinture d’histoire, paysages, nature morte, portraits
Il présente des peintures datant du XIVème au XVIIIème siècle. Dans la section de peinture ancienne on trouve des œuvres flamandes et hollandaises, de Rubens, et Rembrandt, entre autres.
La muséographie repensée permet de redécouvrir des œuvres connues avec un autre regard et d’en contempler d’autres jamais exposées. 

Après-midi 15h (durée de la visite 1h30) "Via Roma"

Le musée Granet présente , en partenariat avec la Neue Pinakothek de Munich, une exposition sur le thème des artistes allemands ayant travaillé à Rome au cours du XIXe siècle.
Le prêt exceptionnel consenti par la Neue Pinakothek permet de faire découvrir au public français ces artistes, peintres et photographes, souvent méconnus.
La venue en France d'un tel ensemble issu des collections munichoises est inédite. Elle est rendue possible par la fermeture pour rénovation de la grande institution munichoise.Un dialogue privilégié avec les œuvres de François-Marius Granet donne à voir au public, en contrepoint, ces mises en perspective, ces différents regards d'artistes portés sur la Ville éternelle et sur l'Italie, sources inépuisables d'inspirations, objets de fascination au-delà des frontières et des cultures.

La première partie de l'exposition dédiée aux peintures, dont la plupart provient de la  collection du roi Louis Ier de Bavière, fondateur de la Neue Pinakothek, se développe au rez-de-chaussée. En quatre volets, elle présente la richesse et la diversité des styles des peintres à cette époque, du néo-classicisme au romantisme jusqu'aux prémices du réalisme, à travers de magnifiques représentations de paysages, sans omettre les scènes historicisantes, intimistes ou encore les scènes de genre.L'exposition se poursuit au second étage avec la présentation des photographies de la collection  Dietmar Siegert , prises à Rome et ses environs entre les années 1850 et 1870. Elles dialoguent également avec une trentaine d'œuvres graphiques de François-Marius Granet, issues du fonds du musée Granet.

Vous rêvez d'un moment d'évasion, nous vous invitons à une balade littéraire et maritime en compagnie d'auteurs qui ont évoqué Marseille, le Vieux-Port, la Méditerranée, lus par un comédien ou une comédienne.

La lecture des textes (extraits de romans, mais aussi de chansons...Jean-Claude Izzo, Jack London, Albert Camus, Marguerite Yourcenar, Simone de Beauvoir...) est ponctuée d'un choix de musiques variées (jazz, musique classique, variétés, folklore).

Après la traversée du Vieux-Port, passant entre le Fort Saint Jean, le Fort Saint Nicolas et le Palais du Pharo, nous prendrons la direction du Cap Croisette, à moins que nous voguions vers la Côte bleue ou le phare du Planier. Vous le saurez à l'embarquement.

Cette balade se fait en partenariat avec le COBIAC, Colllectif des Bibliothécaires et Intervenants en Action Culturelle.

 Monique Roussel de Fontanès, Nonna,Fioretta et Anita, Tiriolo (Calabre), 1955, inv.55.1.76. © Mucem   

    Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la parution de Cristo si è fermato a Eboli de Carlo Levi place le sujet du sous-développement du sud de l’Italie, la "question méridionale", au cœur des débats politiques dans le pays, et attire l’attention du reste du monde. Une jeune ethnologue française du Musée de l’Homme, Monique Roussel de Fontanès, choisit l’Italie du Sud, et en particulier la Calabre, comme terrain d’enquête privilégié. De ses nombreuses missions en Italie, des années 1950 aux années 1980, elle rapporte de nombreux objets, qui sont au cœur de l’exposition Une autre Italie organisée au Mucem, ainsi qu’un très riche ensemble de photographies.
    Ce sont ces photographies de terrain qu’expose l’Istituto Italiano di Cultura de Marseille, autour de quelques grandes thématiques explorées par Monique Roussel de Fontanès au cours de sa carrière.

* Commissaire : Raphaël Bories, conservateur du patrimoine, responsable du pôle Religions et croyances au Mucem.

L'archéologie locale de Chateauneuf les Martigues, de la préhistoire, mésolithique et néolithique avec l'abri de la Font-aux-Pigeons, chalcholitique avec le site du Fortin du Saut, bronze avec le camp de Laure, âge du fer avec l’oppidum des Fourques.

Un peu d’histoire 

L'Alcazar est un grand lieu du music-hall de 1857 à 1966, il a été transformé en cinéma en 1931. C’est un site hautement célèbre dans la mémoire locale, mais aussi dans l'histoire du music-hall en France.

L'Alcazar se situait à l'époque dans un quartier de tripots, de maisons closes, un quartier de "nervis" et de "cagoles". C'était une entreprise avec un personnel permanent, occasionnel ou intérimaire (musiciens en orchestre, troupes, ateliers).

C'était un lieu où se produisaient des artistes de renommée nationale ou internationale (Chevalier, Montand, Turcy, Silva, Raimu, Fernandel...) devant un public hétéroclite de connaisseurs difficile à impressionner et à conquérir (jets de tomates ou tout autre fruit ou légume, quolibets...) : une force de sanction et une scène comme tremplin. Un championnat annuel comme l'Artistica était réputé et les directeurs de salles venaient y faire leur marché.

Bref, l'Alcazar était un véritable lieu d’émulation locale qui fit émerger nombre de grandes figures Marseillaises et Toulonnaises. Il était en avant garde des cafés-théâtres, c’était un lieu de propositions.

Imaginée par Barbara Cassin, l’exposition a été conduite par les équipes scientifiques des Musées de Marseille et notamment par Muriel Garsson, conservatrice en chef du musée d’Archéologie méditerranéenne et chercheuse associée au CNRS, et Manuel Moliner, archéologue et conservateur en chef du musée d’Histoire de Marseille, co-commissaires.

L’une des originalités de l’exposition est de faire dialoguer Antiquité et monde contemporain mais aussi objets d’art les plus précieux et objets du quotidien. Faisant l’inventaire des survivances et des transformations matérielles ou symboliques dues aux migrations dans l’espace et dans le temps, l’exposition propose au visiteur de voyager de l’unique - un objet-mémoire parfaitement singulier - jusqu’au multipLe, au prisme des développements du commerce et de la diffusion des formes. Il croise dès lors le problème du faux, de la contrefaçon, du réemploi. Hybridation, syncrétismes, métissages, influence, appropriation, inspiration : les modalités de réinvestissement de l’objet remettent en travail les idées de centre et de périphérie, d’originaL et de copie, de même et d’autre, au travers un grand nombre d’oeuvres spectaculaires, prêtées par certains des plus grands musées dans le monde.

Le titre, emprunté à une rencontre professionnelle organisée par le comité français de l’ICOM, le conseil International des musées, en novembre 2020, résume à lui seul les grands débats qui ont secoué la communauté muséale à la suite du projet de révision de la définition des musées par l’ICOM. Si le sujet pose question parmi les professionnels de musées, c’est qu’il soulève une interrogation de fond sur les évolutions qu’ont connues, ces dernières années, et que connaissent encore aujourd’hui les musées, reflets des sociétés dans lesquelles ils évoluent. La conférence propose de présenter ce débat contemporain, qui permet de revenir sur les grandes missions des musées, toutes familles confondues. Quelles sont les vocations des musées ? Qui en sont les animateurs ? Comment, pour qui et avec qui travaillent-ils ?

Emilie Girard a rejoint l’équipe du Mucem en 2006 et a pris en 2008 la direction du département des collections du musée Elle a notamment conduit « le chantier » de l’intégralité des collections et fonds conservés ainsi que leur transfert de Paris à Marseille et leur mise en place au Centre de Conservation et de Ressources du Mucem à la Belle de Mai. Elle assure régulièrement le commissariat d’expositions au Mucem et coordonne la programmation de La Chambre d’amis depuis sa création en 2021.

La terre est l’un des premiers et l’un des plus anciens matériaux à la disposition de l’homme et la céramique dont le nom vient du grec ancien kéramos signifiant « terre à potier » ou « argile » fut le premier "art du feu" pratiqué par l’homme, avant l’apparition du travail du verre ou du métal. 
C’est avant tout la terre qui est au fondement du travail de la céramique ! Ensuite à l'aide de l'eau, les mains de l’artisan la travaille afin de la rendre plus malléable, de la modeler et de la mettre en forme. Puis l'air intervient et enveloppe les pièces lors du séchage. Enfin, le feu vient révéler les couleurs et les transparences, et apporte la touche finale aux céramiques, un résultat parfois surprenant et inattendu. Et parce qu'elle associait les quatre éléments, l'eau et la terre, le feu et l'air, la céramique s'est très tôt chargée d'une dimension symbolique. 

Sur le principe de la vitrine « De la terre au pot » dans la galerie culturelle de l’ancien Musée national des arts et traditions populaires, l’abécédaire « Terres » explore les formes et leur permanence, les gestes et techniques, les provenances de ces collections céramiques ainsi que la virtuosité des artisans qui provoque toutes ces métamorphoses, en quête de constantes expérimentations.

Le Fort Sainte Agathe, édifice qui date en grande partie de 1530, accueille les expositions qui présentent Porquerolles et expliquent les différentes missions du Parc national. Ses salles accueillent également chaque année une partie de l’exposition annuelle de la Fondation Carmignac. Cette année, nous y verrons l’installation d’un artiste argentin, Leandro Erlech, « Nuages ».

C’est à Porquerolles qu’Édouard Carmignac, homme d’affaires connu et collectionneur d’art contemporain, a voulu implanter, dans la villa sous le charme de laquelle il était tombé bien longtemps auparavant, un lieu dédié à l’art contemporain. Au départ une simple ferme, visible dans le film de Jean-Luc Godard « Pierrot le Fou », tourné en 1965 en partie sur l’île. La simple ferme fut ensuite transformée en villa dans les années 1980 par un architecte, Henri Vidal, inventeur de la « terre armée » et créateur du domaine viticole de la Courtade. La propriété est finalement achetée par Edouard Carmignac, et la villa entièrement réaménagée par l’architecte Marc Barani pour en faire un espace d’exposition. « Le lieu a été créé pour le plaisir de partager ce que j’aime avec le plus grand nombre. Je préfère le mot « partager » à celui de « transmettre ». C’est la raison pour laquelle j’aime les oeuvres accessibles » (Édouard Carmignac).

Balade Urbaine : Bruxelles incontournable - La Maison de l’Histoire Européenne - L’AfrikaMuseum à Tervuren - La fondation Boghossian

Exposition « Alexandrie : Futurs antérieurs » à Bozar

La majeure partie de cette collection est constituée d’objets réunis par le docteur Clot-Bey (1793-
1868) qui, à la demande du vice-roi d’Égypte Méhémet Ali, séjourna longtemps dans ce pays et y
créa l’école de médecine. Ce fonds acquis par la ville de Marseille pour un prix dérisoire, fut
complété par des dons et des acquisitions diverses.
Cinq salles se succèdent en enfilade présentant les statues, sarcophages et objets divers de
manière thématique, la dernière salle représentant une chambre funéraire. Cette collection est la
plus importante de France après le Louvre.

1952. Zohar Zohar, expulsé et fugitif, arrive en Europe.

Né pauvre dans le misérable quartier juif du vieux Caire, l'enfant chéri de Haret el-Yaoud, la ruelle aux juifs, le jeune homme flamboyant, dont les clubs et bars attirent la haute société cairote, débarque sans famille, sans amis, sans un sou. Seul l'accompagne le fantôme de Dieter Boehm, son tortionnaire nazi. Zohar fuit un pays à feu et à sang, une société malade à l'image de son roi, Farouk, ramolli de luxure et détesté par son peuple, une société nécrosée par la montée des Frères musulmans, l'infiltration des anciens nazis dans l'armée égyptienne, les pogroms contre les juifs et la rébellion conduite puissant Gamal Abd el-Nasser.

En France, son obsession va se lier à celle d'Aaron, Lucien et Paulette, trio soudé dans l'envie d'en découdre avec le passé qui les hante. Contre les bourreaux de leur passé, un même procédé : deux balles dans la tête, la première pour la vengeance, la seconde pour la signature.

Dans le cadre du Séminaire « Les coulisses des musées » octobre-décembre 2022

Les missions et  l’identité d’un musée, son positionnement dans le champ muséal, la programmation des expositions, sont étroitement liés à ses collections.  Inaliénables, imprescriptibles, on considère souvent celles-ci comme la focale immuable d’un musée. Elles sont pourtant prises dans des évolutions constantes, qui reflètent les mutations des musées eux-mêmes. Cette intervention se concentrera sur l’exemple du Mucem. Comment depuis son ouverture en 2013, l’enrichissement des collections répond-il à la création du Mucem, à ses enjeux, à l’évolution et à la transformation des collections héritées du musée des Arts et Traditions populaires ? Quels critères se donne-t-on pour choisir,  pour quels objectifs' Quelles sont les différentes modalités d’acquisition (dons ou achats, auprès de particuliers ou sur le marché de l’art) et quelle est l’originalité des enquêtes-collectes, consistant à collecter sur le terrain des objets qui racontent nos sociétés, dans la fabrique des collections ?

Aude Fanlo est responsable du département de la recherche et de l’enseignement au Mucem. Elle pilote les équipes de chercheurs au Mucem, les partenariats avec le monde académique et la programmation du MucemLab, le centre de recherche et de formations du Mucem. Elle coordonne les enquêtes-collectes du Mucem, pour développer les collectes muséales fondées sur des terrains de recherche afin de conserver et de documenter les témoignages matériels et immatériels des sociétés à l’échelle euro-méditerranéenne. En 2021, elle a assuré le commissariat de l’exposition « Psychodémie » d’Antoine d’Agata, en lien avec la collecte « Vivre au temps du confinement » du Mucem.

Georges Lavaudant met en scène l'une des plus célèbres tragédies familiales écrites par Shakespeare. Dans un dépouillement éloquent, la mise en scène laisse toute la place au jeu de son éblouissante troupe d’acteurs.

Georges Lavaudant, homme de théâtre accompli, revient pour la troisième fois au Roi Lear qui l’accompagne depuis les années 1970. Il entraîne le public sur la lande ténébreuse du plus vulnérable des tyrans shakespeariens. Patriarche déchu et démuni, condamné à l’errance, la solitude, la déraison, King Lear a quitté le pouvoir, partagé son royaume entre ses trois filles. Il déshérite et chasse sa cadette la douce Cordelia qui n’a su lui déclarer son affection comme il le souhaitait. Bientôt confronté aux déchirures intimes et au chaos du monde, Lear meurt seul et défait. Jacques Weber incarne ici le rôle-titre avec une verve jubilatoire et une profonde humanité. Une programmation du Théâtre du Gymnase

Issue de la collaboration de la direction des musées de Dijon et du Musée Cantini à l’occasion des trente ans de la disparition de l’artiste et dans le cadre de la « saison France-Portugal 2022 » une rétrospective de l’oeuvre de Vieira da Silva est présentée à Marseille depuis le 10 mai (jusqu’au 6 novembre). Elle retrace les étapes-clés de sa carrière marquée par un questionnement constant sur la perspective, les transformations urbaines, la dynamique architecturale et la musicalité de la touche picturale.
La rétrospective au Musée Cantini dévoilera notamment pour la première fois la série d’oeuvres que Vieira da Silva réalisa à la suite de son séjour à Marseille en 1931, qui fut déterminant pour l’évolution de son parcours. A Dijon (à partir du 16 décembre) l'exposition présentera une sélection plus réduite d’oeuvres et sera notamment axée sur la donation Grandville et la période de l'exil de l'artiste à Rio de Janeiro (1939-1947)

Que se produit-il dans l’art, lorsque «je» devient «nous» ? C'est à cette interrogation que tente de répondre l’exposition, en proposant un large panorama des œuvres coopératives les plus emblématiques de l’Histoire de l’art, de Klein à Tinguely, de Warhol à Basquiat, de Picasso à Picabia. Fruits de rencontres fortuites ou d’amitiés délibérées, ces productions souvent singulières ont su bousculer les codes esthétiques et s’affranchir davantage encore des normes établies. Depuis « les cadavres exquis» des surréalistes jusqu’aux œuvres collaboratives de l’art corporel, toutes ces énergies créatives ont su transcender la technique et dépasser les préoccupations esthétiques de leur époque. Cette exposition apporte une preuve que des philosophes, des écrivains, des musiciens, des cinéastes -tous genres confondus- ont également produit des oeuvres collectives expérimentales qui, par leur singularité même, mettent en jeu et en question l'échelle des "valeurs marchandes" et les codes esthétiques dominants. 117 œuvres sont réunies proposant -pour la première fois- différents types d’œuvres collaboratives provenant de collections publiques et privées. Exposition conçue et organisée par le Mucem en partenariat avec le Kunstmuseum de Wolfsburg.

Vous rêvez d'un moment d'évasion, nous vous invitons à une balade littéraire et maritime en compagnie d'auteurs qui ont évoqué Marseille, le Vieux-Port, la Méditerranée, lus par un comédien ou une comédienne.

La lecture des textes (extraits de romans, mais aussi des chansons...Jean-Claude Izzo, Jack London, Albert Camus, Marguerite Yourcenar, Simone de Beauvoir....) est ponctué d'un choix de musiques variées (jazz, musique classique, variétés, folklore).

Après la traversée du Vieux-Port, passant entre le Fort Saint-Jean, le Fort Saint-Nicolas et le Palais du Pharo nous prendrons la direction du Cap Croisette, à moins que nous voguions vers la Côte Bleue ou le phare de Planier. Vous le saurez à l'embarquement.

Cette balade se fait en partenaria avec le COBIAC, Collectif des Bibliothécaires et Intervenants en Action Culturelle.

Gizeh, Saqquarah, Vallée des Rois, Abou Simbel, Louxor, Philae, Alexandrie.

De 1933 à 1939, l'hôtel Lutétia a été le lieu d'accueil et de rencontres des émigrés allemands, le "Comité Lutétia y tenait ses réunions. Des personnalités aussi différentes que Heinrich Mann et Klaus Mann, Lion Feuchtwanger, Arnold Zweig, Max Horkheimer, Willi Münzenberg, Walter Ulbricht et Willy Brand s'y croisèrent. 

L'hôtel a été le théâtre de controverses et fractures : communistes, sociaux-démocrates et libéraux s'y affrontèrent vivement. Les stratégies d'un "front populaire" européen y furent élaborées. Des intellectuels allemands indépendants y débattirent d'une "autre" Allemagne. Bouleversés par la guerre d'Espagne, la terreur stalinienne et le nazisme allemand, ils y discutèrent d'un humanisme militant, d'un renouveau et des hommes politiques.

De 1940 à 1944, le Lutétia devient le siège de l'Amiral Canaris et de ses services contre-espionnage. Après la libération de Paris, l'hôtel accueillit les rescapés des camps de concentration.

A travers un pan oublié de l'histoire allemande,  ce livre rigoureux éclaire aussi les tensions des relations culturelles franco-allemandes et aborde la question -toujours d'actualité- de la relation des intellectuels au pouvoir politique.

Figure politique et mystique majeure de la modernité, l’émir d’Abd el-Kader (1808-1883) a souvent été posé comme un modèle de médiation, de réconciliation et de culture de paix. Sur quoi se fonde cette affirmation ? Nous tenterons au cours de notre intervention de répondre à cette question en remontant le fil du temps et en faisant des haltes sur des moments clefs de sa vie et de son héritage politique, intellectuel et spirituel.

Ahmed Bouyerdene est chercheur en histoire, auteur et docteur en études méditerranéennes et orientales de l’Université de Strasbourg. Il est également diplômé de l’École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy (DNSEP, 1994).
Chercheur associé à l’IREMAM-UMR 7310, CNRS-IEP- Aix Marseille Université. Membre de la chaire Unesco "Emir Abdelkader pour les Droits de l'Homme et la Culture de Paix". Conseiller scientifique de l’exposition « Abd el-Kader » du Mucem et auteur de nombreux ouvrages sur Abd el-Kader.

Dans le cadre du Séminaire « Les coulisses des musées » octobre-décembre 2022

Cette présentation vise à témoigner de ce qui relève, au sein de la gestion des collections, plus spécifiquement du domaine de la conservation-restauration. Comment mettre en oeuvre une politique et une stratégie en la matière, à la fois raisonnée et responsable ?
La première responsabilité de l’équipe scientifique du Mucem sur les collections nationales publiques affectées à l’établissement est une responsabilité patrimoniale encadrée légalement. La mission de conservation dans un musée est centrale, comme en témoigne le titre même de « conservateur du patrimoine ».
Le Mucem dispose pour cela d’un outil remarquable : le Centre de Conservation et de Ressources. Le bâtiment a été conçu pour assurer la préservation des collections : la typologie des mobiliers, la répartition des collections par grandes catégories de matériaux, l'inertie du bâtiment, le contrôle climatique et les règles de sécurité sont autant de garanties prises dans cet objectif.
La gestion au quotidien des collections anime toute une équipe, celle du département des collections et des ressources documentaires. Les métiers de la conservation seront ainsi présentés pour mieux saisir en quoi l’éventail large des compétences spécifiques de chacun contribue aussi à une amélioration constante de cette mission de conservation-restauration des collections.

Marie Charlotte Calafat assure au sein de l’équipe scientifique une responsabilité sur le pôle « Histoire du musée » Après avoir été en charge de la coordination des chantiers des collections du musée en vue de leur transfert à Marseille, elle a contribué à l’élaboration des nouvelles réserves qui les abritent Elle assure des cocommissariats d’expositions au Mucem : Document bilingue, Roman Photo, Georges Henri Rivière Voir c’est comprendre, Folklore, Je signe donc je suis.

"Les Archives départementales sont, depuis 2006, dans un bâtiment conçu par Corinne Vezzoni qui regroupe les archives, une bibliothèque de prêt, une salle d'exposition et un auditorium . Elles conservent 1200 ans d'archives qui nous serons présentées par Madame Jennifer Ventura, Assistante culturelle".

Gizeh, Saqquarah, Vallée des Rois, Abou Simbel, Louxor, Philae, Alexandrie.

Ghada Amer, , Self-Portrait in Black and White [Autoportrait en noir et blanc], 2020. Peinture acrylique, broderie et gel médium sur toile, 127 X 121,92 cm © Ghada Amer ; photo : Lepkowski Studios Berlin

Au FRAC-PACA, au Mucem/fort Saint-Jean et dans la chapelle Centre Vieille charité sera présentée à partir du 1er décembre prochain la première exposition rétrospective en France consacrée à Ghada Amer, peintre-brodeuse et figure féministe de l’art contemporain

Le parcours de cette artiste pluridisciplinaire, née au Caire, formée en France et aujourd'hui installée à New York, sera montré en 3 volets autonomes et complémentaires : son engagement féministe, son rapport à sa culture d'origine et à sa perception par l'Occident et enfin ses ultimes recherches sculpturales seront respectivement abordées dans les trois lieux. Nous proposons d'aborder de vive voix les questionnements qui se trouvent au cœur de son œuvre.

Que se produit-il dans l’art, lorsque «je» devient «nous» ? C'est à cette interrogation que tente de répondre l’exposition, en proposant un large panorama des œuvres coopératives les plus emblématiques de l’Histoire de l’art, de Klein à Tinguely, de Warhol à Basquiat, de Picasso à Picabia. Fruits de rencontres fortuites ou d’amitiés délibérées, ces productions souvent singulières ont su bousculer les codes esthétiques et s’affranchir davantage encore des normes établies. Depuis « les cadavres exquis» des surréalistes jusqu’aux œuvres collaboratives de l’art corporel, toutes ces énergies créatives ont su transcender la technique et dépasser les préoccupations esthétiques de leur époque. Cette exposition apporte une preuve que des philosophes, des écrivains, des musiciens, des cinéastes -tous genres confondus- ont également produit des oeuvres collectives expérimentales qui, par leur singularité même, mettent en jeu et en question l'échelle des "valeurs marchandes" et les codes esthétiques dominants. 117 œuvres sont réunies proposant -pour la première fois- différents types d’œuvres collaboratives provenant de collections publiques et privées. Exposition conçue et organisée par le Mucem en partenariat avec le Kunstmuseum de Wolfsburg.

L’artiste visuelle Katia Kameli et la comédienne Clara Chabalier découvrent de surprenantes influences orientales des Fables de La Fontaine, dans un spectacle à la croisée des arts, des langues et du poétique.

Clara Chabalier, conteuse et enquêtrice, invente un voyage à partir de contes indiens, de leur iconographie qui ont inspiré les Fables de La Fontaine. Le plateau, couvert de tapis orientaux, se fait palimpseste, livre pop-up ; se déplient alors les strates d’histoires sensuelles et drôles qui sont notre mémoire collective. Les effluves musicales d’Orient et d’Occident imaginées par Aurélie Sfez ont le charme des ritournelles. La Fable des Fables imaginée par Chloé Delaume émeut. On découvre le film où de jeunes habitants de Bobigny font entendre avec talent les traductions successives et la transmission de ces textes jusqu’à aujourd’hui. Stream of Stories – on nous l'a dit et on l'a cru redonne à des fables qui nous sont familières une dimension subversive, avec la jouissance d’un récit qui vient de la nuit des temps.

     La terre est à la fois l'un des premiers et l'un des plus anciens matériaux mis à la disposition de l'homme : la céramique, dont le nom vient du grec ancien kéramos (signifiant "terre à potier" ou "argile"), fut le premier art du feu, bien avant le travail du verre ou du métal.
     C'est avant tout la terre qui est au fondement du travail de la céramique ! Ensuite, à l'aide de l'eau, les mains de l'artisan la travaillent afin de la rendre plus malléable, de la modeler et de la mettre en forme. Puis l'air intervient et enveloppe les pièces lors du séchage. Enfin, le feu vient révéler les couleurs et les transparences, et apporte la touche finale aux céramiques, un résultat parfois surprenant... Parce qu'elle associe les quatre éléments, l'eau et la terre, le feu et l'air, la céramique s'est très tôt chargée d'une dimension symbolique.
     Sur le principe de la vitrine "De la terre au pot" (autrefois présentée dans la galerie culturelle de l'ancien musée national des Arts et Traditions populaires), cette exposition explore les formes et leur permanence, les gestes et techniques, ainsi que la virtuosité des artisans.

Comment représenter l’inconcevable ? Des artistes français et chinois se retrouvent, réveillent, évoquent la terrifiante Révolution culturelle en Chine. Parvenir à la réconciliation, à l’apaisement après ce violent bouleversement des êtres et des consciences ?

En adaptant Les Souvenirs de la Révolution culturelle du poète chinois Luo Ying, le metteur en scène Roland Auzet entend lier et bouger les cultures de comédiens chinois, taïwanais et français pour raconter la Terreur rouge. Une ligne de fracture apparaît entre le désengagement critique des Occidentaux face à la pensée maoïste, une étrange séduction pour certains, et les effets encore palpables de cette idéologie chez de jeunes artistes asiatiques. Tensions et conflits persistent, éclatent entre deux pensées, deux cultures antagonistes. Il y a le poids d’un passé qui ne passe pas, du patriarcat, et la difficulté d’inventer de nouveaux temps présents.

Avec Adieu la mélancolie, Roland Auzet poursuit une quête politique et une vérité au-delà de l’Histoire, à travers une écriture chorale et dans un grand geste poétique.

Dans le cadre du Séminaire « Les coulisses des musées » octobre-décembre 2022

La narration du commissaire est devenue cruciale dans la manière d'aborder le parcours qui par le propos thématique doit parfois se défaire de la chronologie pour réinventer une histoire de l'art narrative tout en respectant le sens et les enjeux de la recherche scientifique. Le commissariat d'exposition est aujourd'hui une lecture subtile des dimensions visuelles, sonores, narratives, cinématographiques, olfactives voire tactiles d'un ou plusieurs artistes afin d'embarquer les "regardeurs" dans une expérience sensitive et immersive de l'art. A travers des exemples d'expositions à la fois thématiques et monographiques nous aborderons concrètement les étapes menant à l'écriture du récit d'une exposition, ses contraintes, ses enjeux scientifiques, parfois politiques et territoriaux qui font l'identité d'un musée.

Guillaume Theulière a été commissaire dans ce musée des expositions César 2013, Le rêve 2016, Gérard Traquandi 2021 et Vieira da Silva 2022. Il y prépare actuellement les rétrospectives Jacqueline Lamba 2024 et Alberto Giacometti 2025. Il a été commissaire au Centre de la Vieille Charité des expositions Bernard Plossu 2012, Meschac Gaba 2013, Chiharu Shiota 2014, Visages 2014, Futurs 2015, Picasso 2018 ,Sophie Calle 2019 et enfin Par Hasard 2019, dont un 2e volet était également présenté à la Friche Belle de Mai.

L’exposition Connectivités présente, en suivant l’approche de l’historien Fernand Braudel, une histoire des grandes cités portuaires de la Méditerranée des XVIe et XVIIe siècles : Istanbul, Alger, Venise, Gênes, Séville et Lisbonne, points stratégiques de pouvoir et d’échanges dans une Méditerranée encore dominante, alors que l’Europe s’ouvre aux nouveaux mondes.

Arrêtons-nous ensemble pour une escale un peu plus longue à Venise, et observons ce qui a fait la spécificité de cette si singulière cité.

L’Egypte ancienne exerce une véritable fascination sur l’Occident.

Sa civilisation, réelle ou fantasmée, a conquis aussi bien l’archéologie que des pans entiers de notre imaginaire.

Essayons de décrypter cette ensorcelante attraction à travers divers modes d’expression comme le théâtre, l’opéra, le cinéma ……….

Relizane, pendant la guerre d'Algérie. Lorsqu'en pleine nuit, on frappe à la porte, Marcel, le grand-père d'Olivia Elkaïm, craint pour sa vie et celles de sa femme et de leurs deux enfants. On lui enfile une cagoule sur la tête, il est jeté dans un camoin et emmené dans le désert.

Va-t-il être condamné à mort ou gracié ?

Il revient sain et sauf à Relizane trois jours plus tard, et ses proches se demandent quel est le secret de ce sauf-conduit. A quoi a-t-il collaboré ? Quels gages a-t-il donné et à qui ? 

Viviane, son épouse, ses frères, sa mère, ses voisins, tous questionnent le tailleur juif. Mais il garde le slence. Quand un jeune apprenti arabe se présente devant son échoppe, Marcel comprend que tôt ou tard, il lui faudra quitter son pays natal.

     La terre est à la fois l'un des premiers et l'un des plus anciens matériaux mis à la disposition de l'homme : la céramique, dont le nom vient du grec ancien kéramos (signifiant "terre à potier" ou "argile"), fut le premier art du feu, bien avant le travail du verre ou du métal.
     C'est avant tout la terre qui est au fondement du travail de la céramique ! Ensuite, à l'aide de l'eau, les mains de l'artisan la travaillent afin de la rendre plus malléable, de la modeler et de la mettre en forme. Puis l'air intervient et enveloppe les pièces lors du séchage. Enfin, le feu vient révéler les couleurs et les transparences, et apporte la touche finale aux céramiques, un résultat parfois surprenant... Parce qu'elle associe les quatre éléments, l'eau et la terre, le feu et l'air, la céramique s'est très tôt chargée d'une dimension symbolique.
     Sur le principe de la vitrine "De la terre au pot" (autrefois présentée dans la galerie culturelle de l'ancien musée national des Arts et Traditions populaires), cette exposition explore les formes et leur permanence, les gestes et techniques, ainsi que la virtuosité des artisans.

                                Ghada Amer : Self Portrait in Black and White 2020©Ghada Amer Lekpkowski

     Déployée sur trois lieux (Mucem, FRAC et Centre de la Vieille Charité), l'exposition réunit les différents modes d’expression plastique de l’artiste franco-égyptienne, depuis ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes.
     Née au Caire en 1963, Ghada Amer et sa famille s’installe à Nice en 1974 où elle s’y formera à la villa Arson avant d'intégrer l’Institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Révoltée par la difficulté de s’affirmer comme peintre dans les années 1980 – et a fortiori comme femme peintre –, Ghada Amer élabore une œuvre de toiles et d’installations brodées ainsi que de sculptures et de jardins, à travers lesquels la peinture s’affirme progressivement.
     La broderie, la peinture, la céramique, le bronze et la création de sculptures-jardins sont autant de techniques par lesquelles Ghada Amer s’affirme aujourd’hui comme une voix majeure des enjeux postcoloniaux et féministes de la création contemporaine. Au gré de son parcours entre ce qu’on appelle l’Orient et ce qu’on appelle l’Occident, Ghada Amer interroge d’une culture à l’autre les représentations, les rapports de domination, les processus d’assimilation ou d’opposition.
     La visite se poursuivra à la Vieille Charité par une visite libre des oeuvres de Ghada Amer que Hélia Paukner nous aura présentées à la fin de notre visite au Mucem.

* Adeline Joly, historienne, Université de Lyon et Régis Bernard, sociologue, Université de Lyon, Amis du Mucem.
L'exposition Connectivités propose, en suivant l’approche de Fernand Braudel, une lecture historique de la Méditerranée à travers les connexions, échanges, métissages, rivalités et guerres entre ses villes phares au XVIe et XVIIe siècles, partagées entre deux blocs et leurs sphères d’influence : l’empire Ottoman (Istanbul, Alger et Venise) et l’empire Habsbourg (Séville, Lisbonne et Gênes).
Ce relatif équilibre sera rompu lorsque d’autres routes maritimes s’ouvriront, donnant lieu à de nouveaux équilibres et de nouveaux pouvoirs.

Dans le cadre du Séminaire « Les coulisses des musées » octobre-décembre 2022

Le scénographe s'entoure d'autres concepteurs dans les domaines suivants la plupart du temps : graphisme, éclairage, audiovisuel. C'est dans la cohérence de ce travail d'équipe, dont il est le chef d'orchestre, que les projets trouvent leur identité la plus fine et juste.
La question de la production scénographique en regard des défis écologiques ouvre à des pratiques nouvelles, expérimentales où il n’y a pas une réponse unique, mais plutôt une multitude d’actions possibles en lien avec tous les acteurs du projet même. Il s’agit de changer les cadres de production, marchés, planning, budgets, voire même programmation, afin de se rapprocher d’un nouveau modèle plus vertueux, tout en ne perdant pas pour autant ni la qualité de présentation des oeuvres, ni la liberté de création scénographique qui participe à l’identité d’une exposition.

Gaelle Seltzer a auparavant travaillé comme scénographe indépendante pour de nombreux musées français, explorant des typologies d’exposition variées comme le quai Branly, l'Institut du Monde Arabe, les galeries nationales du Grand Palais ou le musée d'art moderne de la ville.

« Alexandrie : futurs antérieurs » est un voyage dans le passé et le présent qui traite des défis variés rencontrés par les arts et le patrimoine au travers du prisme symbolique et historique de la ville d’Alexandrie, et de ses influences sur le développement urbain à travers la Méditerranée et au-delà.

Le projet réunit huit partenaires de sept pays européens, et associe des partenaires Egyptiens. L’exposition ouvrira à Bruxelles fin 2022 puis se tiendra au Mucem début 2023 et à Alexandrie l’année suivante

Alexandrie : futurs antérieurs revisite la mégapole antique à l’apogée de son histoire à travers quelque 200 œuvres issues des plus importantes collections muséales européennes. Ouvrant une nouvelle perspective sur Alexandrie, l’exposition met en lumière son organisation urbanistique, politique, religieuse, la vie quotidienne de ses habitants ainsi que le rayonnement scientifique et philosophique de ce haut-lieu civilisationnel dans le monde antique entre le IVe siècle avant J.-C. et le IVe siècle de notre ère. Une vingtaine d’œuvres d'art contemporaines augmenteront le propos de l’exposition, suscitant des associations critiques et poétiques à travers les différentes sections grâce à une scénographie ambitieuse. De plus, les thèmes abordés seront fréquemment enrichis par des incursions dans d'autres époques - byzantine, arabe, moderne - offrant une compréhension plus large d'Alexandrie à travers l'histoire.

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