Le musée Granet possède l'une des plus grandes collections d'art égyptien ancien. Vingt-cinq ans exactement après la première exposition qui lui avait été consacrée, deux ans avant le bicentenaire de la découverte des hiéroglyphes par Jean-François Champollion, la collection égyptienne du musée Granet sera intégralement présentée au public dans le cadre de l’exposition « Pharaon, Osiris et la momie », soit plus de 200 pièces de très grande qualité qui seront complétés par des œuvres prêtées par le musée du Louvre.

Le commissariat de cette exposition exceptionnelle est confié à Christophe Barbotin, Conservateur général au département des antiquités égyptienne du Louvre et à Bruno Ely, Commissaire général, Conservateur en chef du musée Granet.

Une conférence consacrée à la médecine en Egypte ancienne, assurée par Frédéric Rouffet, docteur en Egyptologie de l’Université Paul Valéry 3 et dont les principaux thèmes de recherche sont les textes magiques et médicaux de l’Egypte ancienne. L'Égypte ancienne nous a légué de nombreux textes dits "médico-magiques" dont la fonction est d'aider le ritualiste à guérir n'importe quel malade, quel que soit le mal qui l'affecte.

Associant un acte pratique à la récitation d'une formule qualifiée de "magique", ces textes nous apportent de nombreuses informations sur les maux auxquels le ritualiste devait faire face et les moyens dont il disposait pour les anéantir. Ils constituent également une source passionnante sur les débuts de la médecine et les connaissances - déjà avancées - qu'avaient les anciens Égyptiens du corps humain.

Brahms (1833-1897)
Un récital de haute virtuosité et de grande émotion autour de Brahms

À 22 ans, Alexandre Kantorow est le premier pianiste français à remporter la médaille d'or ainsi que le Grand Prix du prestigieux Concours Tchaïkovski. En 2020, il remporte deux Victoires de la Musique Classique. C'est du très grand piano !

Le Street Art est un des derniers grands mouvements artistiques de la 2ème moitié du 20ème siècle.

Cette visite guidée vous mènera dans les ruelles du cours Julien, découvrir les multiples interventions artistiques présentes dans ce quartier de Marseille qui évoque Brooklyn ou certains quartiers de Londres.

Tout au long de cette promenade visuelle, seront précisées les origines et l’histoire de ce mouvement né aux Etats-Unis dans les années 1970. Puis, nous observerons les outils, les supports et les techniques utilisés par ces artistes urbains, ainsi que la démarche artistique poursuivie.

Paradoxalement, en utilisant les murs de la ville comme une galerie à ciel ouvert, le Street Art est aussi devenu un mouvement répréhensible aux yeux de la loi. Parler de ce mouvement, c’est aussi d’une part, aborder les lois anti graffiti et les moyens mis en place par l’état pour le combattre ; d’autre part, observer les solutions trouvées par les artistes pour contourner la loi et par les villes pour mettre en avant le talent de certains graffeurs.

Le Jardin des migrations, qui relie le MUCEM et le fort Saint Jean, a été aménagé de 2011 à 2013 par l’agence APS de Valence (paysagistes, urbanistes et architectes). C’est un jardin méditerranéen de plus de12 000 m2 que les marseillais ont aussitôt adopté.

Nous vous invitons à déambuler dans ce jardin unique, ouvert sur le large, hommage aux voyageurs qui ontnaguère débarqué à Marseille et ont apporté avec eux des plantes de tout le pourtour de la Méditerranée. Qu’elles soient à usage domestique, aromatique, tinctorial, médicinal, ces plantes ont contribué à tisser des liens historiques entre les peuples. On en parle depuis l’Antiquité, que ce soit dans la mythologie, la Bible ou le Coran.

Cette promenade à deux voix nous permettra de visiter les divers espaces de ce jardin, dont les plantes,souvent introduites par l'homme au cours des siècles, évoquent le brassage des cultures autour de laMéditerranée. Nous pourrons comprendre les pratiques de développement durable de ce jardin sec, qui sera peut-être un modèle pour les jardins du futur.

       Pour célébrer l’arrivée du printemps, l’exposition « "La Flore de A à Z " déploie un abécédaire floral en 26 lettres, composé à partir des collections du Mucem.
     « Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir », disait Henri Matisse. Et de fait, la flore nous entoure, et pas seulement dans nos jardins ou en pleine nature : elle est depuis toujours une source d’inspiration inépuisable pour l’art populaire et l’art décoratif. Fleurs sauvages ou cultivées sont également convoquées pour d’autres usages tels la pharmacopée, la parfumerie, l’alimentation ou l’artisanat. Et si l’homme a parfois noué des relations culturelles particulières avec certaines plantes à qui il attribue des dimensions symboliques, magiques ou religieuses, la disparition de fleurs des champs comme l’emblématique coquelicot lui a aussi fait prendre conscience de la fragilité de la nature.

Cet abécédaire, qui fait la part belle aux plantes méditerranéennes, nous invite aussi à parcourir et redécouvrir le jardin des Migrations du fort Saint-Jean, tout proche… et en pleine floraison. N'hésitez pas à vous inscrire aussi aux visites de ce jardin proposées par deux Amies du Mucem

Une activité millénaire : aventuriers  prestigieux ou version maritime des bandits de grands chemins, leurs richesses et leurs liens avec les pouvoirs ont fasciné des générations. Cette causerie essaiera d'éclairer quelques facettes des particularités méditerranéennes de la piraterie et d'ouvrir quelques pistes de réflexion sur un fait de société qui a traversé les siècles.

L'histoire du village de Shen, dans la province du Jiangsu, ainsi que celle de ses habitants : Qingguan, le maçon, Tongshou, le charpentier ou encore Xiaomei, la femme rebelle.

Délicatement imprégné de Tao et de Confucianisme, croisant sans cesse la grande Histoire qui a bouleversé la Chine au XXe siècle et l’histoire individuelle, Le village en cendres dresse le portrait surprenant d’un pays de contradictions et l’invitation à découvrir un auteur, très populaire en Chine, traduit pour la première fois en français.

« Famille je vous hais », disait l'autre ! Cocteau livre un vaudeville sulfureux sur nos tragiques errances familiales. Les parents terribles version Christophe Perton remet quelques pendules à l'heure...

Qu’on le veuille ou non, tout est toujours la faute de nos parents ! Ils sont terribles !

L’une des pièces les plus célèbres de Jean Cocteau est délicieusement cruelle, une tragédie à se tordre de rire sur les débordements vénéneux d’un amour maternel, les affres décadents de la bourgeoisie, les intrigues coupables et joyeuses… Christophe Perton crée un écrin art déco pour cette mise en scène aux effluves opiacées réunissant un casting d’exception pour un texte furieusement singulier : Muriel Mayette-Holtz, Maria de Medeiros, Charles Berling et son fils Émile Berling, pour la première fois au théâtre.

L’histoire de Marseille et de la Provence racontée à travers ses produits traditionnels et récents. Ecoutez le récit passionnant de ces marques qui contribuent à la renommée de notre territoire ! La Saga des Marques varie les plaisirs : produits mode/textile, issus du terroir, gastronomiques... Et fait appel à tous nos sens car nous testons les produits !

Du débardeur au jogging en passant par le bleu de travail, le kilt et l’espadrille, l’exposition « Vêtements modèles » propose de suivre le parcours de cinq pièces qui ont traversé le temps et les modes.
Comment le débardeur ou le bleu de travail, conçus pour habiller des métiers, se sont-ils imposés comme des sources d’inspiration ou comme des « basiques » de l’industrie de la mode ? Pourquoi le kilt et l’espadrille, associés à des géographies bien précises, ont-ils connu une diffusion mondiale jusqu'à être adoptés dans le vestiaire courant ? Quels chemins le jogging emprunte-t-il pour s’affranchir de l’usage sportif et devenir l’un des emblèmes de la culture urbaine ?

Au début des années 1530, sur l’injonction de François I^er, une recherche des hérétiques, perçus alors comme un danger public, a lieu en Provence. La surprise des autorités locales, tant civiles que religieuses, est grande de découvrir des villages entiers peuplés de « mal sentants de la foi », qualifiés de vaudois et luthériens, notamment dans le Luberon. Un inquisiteur particulièrement zélé découvrit qu’il s’agissait d’immigrés venus des Alpes et installés depuis plusieurs décennies. De fait ils formaient l’aile occidentale d’une diaspora internationale étendue dans toute l’Europe. Vivant une double vie en dissimulant leur déviance religieuse, ils avaient pu passer plus ou moins inaperçus jusqu’alors. Mais, une fois repérés, les poursuites contre eux ne devaient guère cesser jusqu’au massacre de Cabrières et Mérindol en 1545. Cet épisode dramatique s’inscrit comme le prélude aux guerres civiles, dites de religion, qui s’ouvrirent en France en 1562. Les vaudois constituent la seule dissidence religieuse ayant survécu au Moyen Âge, ayant adopté la Réforme et étant donc devenus protestants.

Les facétieuses paraboles animalières du grand fabuliste résonnent à l’aune des problématiques contemporaines, et l’agora s’ouvre aux débats d’actualité...

Fidèle complice du Théâtre du Gymnase, l’Agence de Voyages Imaginaires manie un théâtre de troupe vivifiant et chamarré. Après Molière, Shakespeare ou Rostand, ils ravivent cette fois le fabuleux La Fontaine. Sur une scène laboratoire, chacune de la trentaine de fables est traitée telle une œuvre à part entière. Pour en révéler le sens caché, musique et films d’animation s’invitent auprès des six comédiens musiciens. Baigné de l’énergie carnavalesque de Colombie, cet enthousiasme contagieux nous incite à ausculter de concert nos grands et petits travers. Car plus que jamais, il apparaît vital d’identifier nos vices pour tendre à la vertu ! Le spectacle se poursuit hors de la salle, avec une exposition à visiter dans le hall du Gymnase.

Du débardeur au jogging en passant par le bleu de travail, le kilt et l'espadrille, cette exposition propose de suivre le parcours de cinq pièces qui ont traversé le temps et les modes.
Comment le débardeur ou le bleu de travail, conçus pour habiller des métiers, se sont-ils imposés comme des sources d'inspiration ou comme des "basiques"  de l'industrie de la mode ? Pourquoi le kilt et l'espadrille, associés à des géographies bien précises, ont-ils connu une diffusion mondiale jusqu'à être adoptés dans le vestiaire courant ? Quels chemins le jogging emprunte-t-il pour s'affranchir de l'usage sportif et devenir l'un des emblèmes de la culture urbaine ?
À l'heure où l'on préfère le style à la tendance, où l'on s'interroge sur la notion de durabilité, ces "vêtements modèles" permettent de mettre en lumière les notions d'artisanat et de patrimoine et d'évoquer les enjeux de conservation et de sauvegarde qui les accompagnent.

Cette exposition présente environ 200 pièces : prêt-à-porter, haute couture, mais aussi sous-vêtements, ... Ces ensembles sont présentés en dialogue avec des dessins, estampes, photographies, films, clips, ... permettant de parler du vêtement comme d'un véritable phénomène de société.

    Sait-on que Vassily Kandinsky a commencé sa carrière en tant qu’ethnographe en Russie ? Que l’arrière-grand-père de Constantin Brâncusi était un bâtisseur d’églises traditionnelles en Roumanie ? Que Natalia Gontcharova a développé une peinture abstraite en s’inspirant de costumes espagnols, ou encore que Joseph Beuys déclarait voir dans le folklore un outil de compréhension pour le futur ?
    Assimilé à la tradition, et donc en apparence à l’opposé de l’idée d’avant-garde, l’univers du folklore infiltre pourtant des pans entiers de la modernité et de la création contemporaine. Loin des clichés d’un passéisme suranné, les artistes ont pu y trouver une source d’inspiration, une puissance régénératrice, aussi bien qu’un objet d’analyse critique ou de contestation.
    Cette exposition, conçue par le Centre Pompidou-Metz et le Mucem, retrace les relations qu’entretiennent les artistes avec le folklore. Grâce aux fonds du Mucem, héritier du musée national des Arts et Traditions populaires, elle permet la rencontre entre histoire de l’art et histoire des sciences humaines.
    L’exposition présente plus de 360 œuvres et objets, dont 190 pièces issues des collections du Mucem et près de 170 œuvres d’art moderne et contemporain en partie conservées au musée national d’Art moderne, Centre Pompidou.

Commissariat : Jean-Marie Gallais, responsable du pôle programmation au Centre Pompidou-Metz

Tout en abordant l’histoire et les utilisations du béton dans la construction, notre itinéraire nous fera découvrir l’architecture marseillaise de la 2^ème moitié du 20^ème siècle.
Cette période est associée à une profonde mutation de l’espace urbain avec la naissance des grands ensembles.
Notre promenade nous mènera dans un quartier d’habitation de Marseille, peu touristique, mais riche en bâtiments de grand intérêt dont certains sont classés patrimoine XXème et qui dessineront la trame de cette histoire.
L’objectif est de poser un œil nouveau sur cette architecture de béton, si peu regardée.

    Sait-on que Vassily Kandinsky a commencé sa carrière en tant qu’ethnographe en Russie ? Que l’arrière-grand-père de Constantin Brâncusi était un bâtisseur d’églises traditionnelles en Roumanie ? Que Natalia Gontcharova a développé une peinture abstraite en s’inspirant de costumes espagnols, ou encore que Joseph Beuys déclarait voir dans le folklore un outil de compréhension pour le futur ?
    Assimilé à la tradition, et donc en apparence à l’opposé de l’idée d’avant-garde, l’univers du folklore infiltre pourtant des pans entiers de la modernité et de la création contemporaine. Loin des clichés d’un passéisme suranné, les artistes ont pu y trouver une source d’inspiration, une puissance régénératrice, aussi bien qu’un objet d’analyse critique ou de contestation.
    Cette exposition, conçue par le Centre Pompidou-Metz et le Mucem, retrace les relations qu’entretiennent les artistes avec le folklore. Grâce aux fonds du Mucem, héritier du musée national des Arts et Traditions populaires, elle permet la rencontre entre histoire de l’art et histoire des sciences humaines.
    L’exposition présente plus de 360 œuvres et objets, dont 190 pièces issues des collections du Mucem et près de 170 œuvres d’art moderne et contemporain en partie conservées au musée national d’Art moderne, Centre Pompidou.

Commissariat : Jean-Marie Gallais, responsable du pôle programmation au Centre Pompidou-Metz

À partir des Œuvres de miséricorde, suite de recommandations positives de la religion chrétienne, Tiphaine Raffier interroge notre rapport à l'autre.

Quand sommes-nous justes ? Quand cessons-nous de l’être ?

Invitations à la compassion et à l’écoute, les Œuvres de miséricorde sont au nombre de quinze. Certaines sont dites corporelles (« Habiller celui qui est nu » ; « Donner de l’eau à celui qui a soif »...), d’autres spirituelles (« Enseigner les ignorants » ; « Consoler les affligés »...), sans oublier la toute récente du Pape François (« Sauvegarder la création »). La réponse des Hommes en déplie l’éventail en une suite d’épisodes, et nous confronte par la fiction à nos dilemmes moraux. En convoquant comédiens, musiciens et danseurs sur le plateau, et en déplaçant chaque enjeu par une scénographie inventive, Tiphaine Raffier, par la puissance de son écriture, nous invite à nous interroger sur nos incohérences et doutes moraux.

Le XIXème siècle, siècle de l’hygiénisme. Entre les découvertes de Lavoisier et de Pasteur, les pères de la chimie moderne, une mise en regard des objectifs d’une politique nationale de santé publique et des conséquences au niveau du quotidien des habitants d’une ville comme Marseille

Cette exposition sera commentée par Adeline Joly et Régis Bernard, Amis du Mucem.

Connectivités propose, en suivant l’approche de Fernand Braudel, une lecture historique de la Méditerranée à travers les connexions, échanges, métissages, rivalités et guerres entre ses villes phares au XVIe et XVIIe siècles, partagées entre deux blocs et leurs sphères d’influence : l’empire Ottoman (Istanbul, Alger et Venise) et l’empire Habsbourg (Séville, Lisbonne et Gênes). Ce relatif équilibre sera rompu lorsque d’autres routes maritimes s’ouvriront, donnant lieu à de nouveaux équilibres et de nouveaux pouvoirs.

Récemment libéré de prison, Lamont Wiiliams entame une période probatoire au service d'entretien du Memorial Sloan-Kettering Cancer Center à New York. Le succès de cette réinsertion est crucial pour lui : c'est son unique espoir de retrouver un jour sa petite fille, dont sa malchance récurrente avec la justice lui a fait perdre la trace.
Quelques kilomètres plus loin, uptown, Adam Zignelik, professeur d'histoire à Columbia, subit simultanément l'effondrement de sa carrière (il est sur le point d'être renvoyé de l'Université) et de son couple (Diana, l'amour de sa vie, le quitte). Alors qu'il est en pleine dépression, il découvre, oubliés dans la poussière d'un sous-sol depuis des décennies, des enregistrements inconnus, d'une portée historique considérable : les tout premiers témoignages sonores de survivants de l'Holocauste ; ces voix que le monde entier doit entendre pourraient à la fois sauver sa carrière et son couple...

Cette exposition sera commentée par Adeline Joly et Régis Bernard, Amis du Mucem.

Connectivités propose, en suivant l’approche de Fernand Braudel, une lecture historique de la Méditerranée à travers les connexions, échanges, métissages, rivalités et guerres entre ses villes phares au XVIe et XVIIe siècles, partagées entre deux blocs et leurs sphères d’influence : l’empire Ottoman (Istanbul, Alger et Venise) et l’empire Habsbourg (Séville, Lisbonne et Gênes). Ce relatif équilibre sera rompu lorsque d’autres routes maritimes s’ouvriront, donnant lieu à de nouveaux équilibres et de nouveaux pouvoirs.

Cette promenade urbaine nous mènera dans un de ces « quartier- villages » si typiques de Marseille. Le quartier VAUBAN se trouve au pied de Notre Dame de la Garde.
Nous aborderons son histoire et l’évolution de son urbanisme depuis le XIXème siècle.
Nous irons également à la rencontre des artistes et artisans qui participent à son renouveau.

Devant tout un chacun, l’homme parle aussi haut qu’il aime, tout bas, l’inaccessible Roxanne...

Nez proéminent, cape et chapeau, Cyrano de Bergerac vous transporte ou vous ridiculise de son verbe flamboyant !

Pour mettre à nouveau en scène Cyrano de Bergerac, il faut un grand comédien : Gilles Privat, batailleur de mots et de lames, dont le panache est à̀ l’égal du célèbre personnage. Jean Liermier nous emporte dans ce théâtre où l’on ferre à coups de paroles, où l’intrigue, qui d’abord nous a fait éclater de rire, finit par nous serrer la gorge. Dans une scénographie somptueuse de Rudy Sabounghi, le spectateur retrouve dans cette mise en scène de la pièce d’Edmond Rostand les joies premières de l’art théâtral : verbe haut, scènes émouvantes, comédiennes et comédiens qui jouent pour notre régal... et une histoire d’amour inoubliable entre le beau Christian, la belle Roxane et Cyrano le sublime.

       Pour célébrer l’arrivée du printemps, l’exposition « "La Flore de A à Z " déploie un abécédaire floral en 26 lettres, composé à partir des collections du Mucem.
     « Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir », disait Henri Matisse. Et de fait, la flore nous entoure, et pas seulement dans nos jardins ou en pleine nature : elle est depuis toujours une source d’inspiration inépuisable pour l’art populaire et l’art décoratif. Fleurs sauvages ou cultivées sont également convoquées pour d’autres usages tels la pharmacopée, la parfumerie, l’alimentation ou l’artisanat. Et si l’homme a parfois noué des relations culturelles particulières avec certaines plantes à qui il attribue des dimensions symboliques, magiques ou religieuses, la disparition de fleurs des champs comme l’emblématique coquelicot lui a aussi fait prendre conscience de la fragilité de la nature.

Cet abécédaire, qui fait la part belle aux plantes méditerranéennes, nous invite aussi à parcourir et redécouvrir le jardin des Migrations du fort Saint-Jean, tout proche… et en pleine floraison. N'hésitez pas à vous inscrire aussi aux visites de ce jardin proposées par deux Amies du Mucem

Mieux comprendre le Marseille d’aujourd’hui grâce à la partie contemporaine de l’exposition Connectivités.

Pour cela, il faut aiguiser notre regard.

Plus qu’une visite guidée c’est à une visite accompagnée que les Amis du Mucem vous invitent.

Francis Ampe, ingénieur et urbaniste, propose de nous accompagner dans cette visite en nous aidant à mieux comprendre Marseille grâce au regard porté sur ces grandes métropoles méditerranéennes que sont Alger, Casablanca, Le Caire et Istambul.

L’urbanisme, c’est « l’art de concevoir la ville ».

       Pour célébrer l’arrivée du printemps, l’exposition « "La Flore de A à Z " déploie un abécédaire floral en 26 lettres, composé à partir des collections du Mucem.
     « Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir », disait Henri Matisse. Et de fait, la flore nous entoure, et pas seulement dans nos jardins ou en pleine nature : elle est depuis toujours une source d’inspiration inépuisable pour l’art populaire et l’art décoratif. Fleurs sauvages ou cultivées sont également convoquées pour d’autres usages tels la pharmacopée, la parfumerie, l’alimentation ou l’artisanat. Et si l’homme a parfois noué des relations culturelles particulières avec certaines plantes à qui il attribue des dimensions symboliques, magiques ou religieuses, la disparition de fleurs des champs comme l’emblématique coquelicot lui a aussi fait prendre conscience de la fragilité de la nature.

Cet abécédaire, qui fait la part belle aux plantes méditerranéennes, nous invite aussi à parcourir et redécouvrir le jardin des Migrations du fort Saint-Jean, tout proche… et en pleine floraison. N'hésitez pas à vous inscrire aussi aux visites de ce jardin proposées par deux Amies du Mucem

Lors de mutations de la société, le travail des collecteurs et des ethnologues est précieux, car il permet de garder trace de pratiques sociales. Le revers de la médaille est que ce travail participe de la muséification : préserver signifie aussi, bien souvent, mettre à l’écart de la vie quotidienne. Pour le conte, pouvons-nous aller à rebours de ce risque, garder les mérites du passage à la littérature écrite et retrouver la vitalité de la littérature orale ?

L'amour peut-il grandir là où la haine a été semée ?
Jaffa, Palestine, 1948. Salim attend impatiemment le jour de ses huit ans. Enfin, il va pouvoir accompagner son père pour la cueillette des oranges, symbole du passage à l'âge adulte. Mais il n'aura jamais cette joie : la guerre israélo-arabe débute et sa famille est obligée de fuir en laissant derrière elle la maison et les orangers.
Sunderland, Angleterre, 1959. Judit, douze ans, doit préparer sa bat-mitsvah. Elle voudrait pourtant oublier son prénom trop connoté, le poids écrasant du passé familial hanté par les pogroms russes et les camps allemands, et se jette à corps perdu dans la natation.
Londres, swinging sixties. Lorsque leurs chemins se croisent, Judit et Salim tombent follement amoureux. Comment réussir à imposer leur histoire? Parviendront-ils à faire fi du poids du passé et à surmonter les embûches qui les attendent ?

• Salins-les-Bains
• Salines royales d’Arc-et-Senans
• chapelle ND du haut à Ronchamp (Le Corbusier)
• Nancy : urbanisme du XVIIIème siècle, musées des Beaux-Arts et de l’Ecole de Nancy, Art nouveau,
• Monastère royal de Brou (Rhône-Alpes)

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