Victor Prouvé, en collaboration avec Camille Martin et René Wiener, reliure pour Salammbô de Gustave Flaubert, 1893, mosaïque de cuirs incisés, pyrogravés, dorés et émaux cloisonnés. Musée de l’Ecole de Nancy © Nancy, musée de l'Ecole de Nancy, cliché Studio Image

      Publié en 1862, le roman de Flaubert retrace l’attraction fatale entre Salammbô, prêtresse de Tanit, et Mathô, chef des mercenaires révoltés contre l’opulente Carthage. Pour la première fois, une exposition s’empare de ce chef-d’œuvre de la littérature moderne : en convoquant littérature, peinture, sculpture, photographie, arts de la scène, cinéma, bande dessinée et archéologie, l’exposition « Salammbô. Fureur ! Passion ! Eléphants ! » nous plonge au cœur d’un tourbillon d’images et de sensations qui révèle la portée considérable de ce texte sur les arts, mais aussi son héritage dans l’histoire de la Méditerranée et son actualité.
      Portée par la RMM (Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie) et le Mucem, l’exposition présente, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert (1821,1880), environ 250 œuvres ainsi que des trésors archéologiques de l’époque punique des musées du Bardo et de Carthage.

L’exposition « VIH/sida, l’épidémie n’est pas finie ! » retrace l’histoire sociale et politique du sida. Des années 1980 à nos jours, l’épidémie a suscité maintes hypothèses sur son origine et de nombreux discours sur les moyens de sa fin. L’exposition apportera un éclairage sur ces différents récits, nous permettant d’aborder avec recul les savoirs du passé et les compréhensions du présent. Par ailleurs cette exposition offre l’occasion de valoriser l’exceptionnel fonds de collection du Mucem constitué au début des années 2000 sur le thème du VIH/sida.. La lutte contre l’épidémie a révélé des situations d’inégalité et de stigmatisation, suscitant de nombreuses revendications pour l’accès aux traitements, aux soins, le renforcement des droits, et la visibilité des personnes et des groupes touchés. En proposant un regard à la fois rétrospectif et contemporain, l’exposition se définit comme une contribution à la lutte contre le VIH/sida. Mettre le sida au musée, ce n’est pas l’enterrer ; au contraire, c’est réaffirmer toute son actualité, comme le montre le titre de l’exposition qui reprend un slogan historique d’Act Up : l’épidémie n’est pas finie !

Visite libre de l’exposition « Copain » de Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger
Le Mucem conserve dans ses collections 1627 pains, de toutes origines et de toutes formes, soulignant ainsi
l'importance de cet aliment dans la culture européenne et méditerranéenne. Les artistes suisses Gerda Steiner
et Jörg Lenzlinger ont également choisi de célébrer à leur manière cet aliment de base et ceux qui le
fabriquent. Un hymne artistique à l'énergie première qu'il produit.

Visite de l’exposition « Brouhaha » avec l’artiste Jean-Christophe Norman
Jean-Christophe Norman, qui vit et travaille à Besançon, est tout sauf un artiste d'atelier. Influencé par Joyce et son Ulysse, il
parcourt le monde, marche, dessine, écrit sur le bitume, photographie, une sorte d'explorateur des espaces
géographiques habités qui nourrissent son oeuvre.

Située dans le quartier historique de la ville de Toulon, la Maison de la photographie occupe un ancien hammam, d’où la structure circulaire originale gardée par le bâtiment. L’établissement ouvert en 2002 et rénové en 2015 et 2016 s’impose aujourd’hui comme une des principales attractions culturelles de la ville.

Musée d'art de Toulon « MaT » : musée entièrement rénové et réouvert au public en juin 2021. L’exposition du MaT portera sur les collections d’art ancien. Elle abordera les thématiques du portrait, de la religion, de la mythologie et de la nature morte.

PALESTINE, 1990. Isra, 17 ans, préfère lire en cachette et s’évader dans les méandres de son imagination plutôt que de s’essayer à séduire les prétendants que son père a choisis pour elle. Mais ses rêves de liberté tournent court : avant même son dix-huitième anniversaire, la jeune fille est mariée et forcée de s’installer à Brooklyn, où vivent son époux et sa nouvelle famille.

La tête encore pleine de chimères adolescentes, Isra espère trouver aux États-Unis une vie meilleure mais déchante vite : les femmes sont cloitrées à la maison, avec les enfants ; les maris, peu loquaces, travaillent jour et nuit. Invisible aux yeux du monde, la jeune fille autrefois rêveuse disparaît peu à peu face à la tyrannie de sa belle-mère et la pression étouffante de devoir donner naissance à un fils. Mais comble du déshonneur, Isra ne met au monde que des filles, dont la fougueuse Deya…

BROOKLYN, 2008. Deya, 18 ans, est en âge d’être mariée…..

     Les objets d’art populaire présentés arborent tous la signature de leur auteur, signe d’authenticité et d’unicité d’une œuvre. Signer, c’est signifier un statut social et artistique. Que l’on soit ferronnier, santonnier, pastelliste, ou graffeur.
    On verra qu’ici, l’utile est beau et bien réalisé : une terrine, un éventail, un coffre… On constatera la minutie du travail manuel d’un horloger, la patience des brodeuses travaillant durant des centaines d’heures à leur ouvrage, ... La diversité des matériaux employés est elle aussi mise à l’honneur : terre, zinc, or, ou même ... cheveux.
     Cette exposition fait sortir de l’anonymat des femmes et hommes du XVIIe siècle à nos jours. Au-delà de leurs créations, elle donne à voir leurs portraits et leurs archives. Elle témoigne de leur apprentissage ainsi que de leur démarche créatrice et innovante.
     Pour l’abécédaire « Je signe donc je suis » les riches collections d’art populaire du musée sont convoquées pour valoriser les métiers d’art et les savoir-faire qui embellissent notre quotidien. Loin de la hiérarchie des genres, elle interroge la nature de l’artiste-artisan.

* Adeline Joly, historienne, Université de Lyon et Régis Bernard, sociologue, Université de Lyon, Amis du Mucem.
L'exposition Connectivités propose, en suivant l’approche de Fernand Braudel, une lecture historique de la Méditerranée à travers les connexions, échanges, métissages, rivalités et guerres entre ses villes phares au XVIe et XVIIe siècles, partagées entre deux blocs et leurs sphères d’influence : l’empire Ottoman (Istanbul, Alger et Venise) et l’empire Habsbourg (Séville, Lisbonne et Gênes).
Ce relatif équilibre sera rompu lorsque d’autres routes maritimes s’ouvriront, donnant lieu à de nouveaux équilibres et de nouveaux pouvoirs.

Pythagore avait commencé à nous apprendre le lien entre musique et mathématiques. Léonard de Vinci nous a montré que les démarches de l’artiste et du scientifique n’étaient pas toujours aussi éloignées qu’il n’y parait…
La science crée des nouveaux matériaux et les artistes en utilisent les propriétés. L’architecture du Mucem avec son béton fibré en est une parfaite illustration, ainsi que différents courants de la sculpture et de la peinture, notamment au XX^ème siècle. La photographie et le cinéma ne seraient pas nés sans une alliance entre optique et chimie…
La conférence débusquera le contenu scientifique parfois caché dans des œuvres d’art, montrera comment la science peut aider à la compréhension de la démarche de l’artiste, mettra en scène des artistes diffuseurs des découvertes scientifiques ou d’autres qui y ont puisé des sources d’inspiration.

Adaptation du film primé à cannes, Snow Thérapie déferle un humour corrosif et fait surfer le couple en hors-piste en posant sur lui un regard juste et troublant.
Pendant leurs vacances à la montagne, Eva et Thomas assistent à une avalanche qui ne blessera personne mais ébranlera le couple en profondeur. En effet, une fois la panique apaisée, elle lui reproche d’avoir fui en sauvant son téléphone, alors qu’elle protégeait les enfants. Il nie. Lutte. Chacun défend son point de vue, remet l’autre en question, jusqu’à l’implosion.
Qu’aurions-nous fait à leur place ? A quoi tiennent l’héroïsme et la lâcheté si ce n’est des récits que l’on en fait ? Ce sont les questions que posent Bruno Dega et Jeanne Le Guillou dans leur adaptation du film de Ruben Östlund, qui obtint le Prix du jury d’Un Certain Regard en 2014 pour ce film, avant sa Palme d’Or en 2017 pour The Square. Snow Thérapie observe avec beaucoup de finesse et d’ironie ce qui peut faire et défaire une relation humaine. Salomé Lelouch offre à Alex Lutz et Julie Depardieu le rôle de ce couple au bord du précipice, qui confronte leur part d’ombre, et la nôtre avec, jusqu’à se voir sous un nouveau jour.

Au fil d’une nuit pleine de mystère, deux solitudes se livrent un combat où les mots sont des armes…

Dans ce texte flamboyant, Koltès magnifie le marchandage commercial entre un dealer et son client en déclinant de façon métaphorique de multiples variations sur le désir. Au fil d’une nuit pleine de mystère, deux solitudes se livrent un combat où les mots sont des armes, où la condition humaine faite de vitalité, de hargne, d'attraction et de rejet se dévoile.
Dans un décor clair-obscur, Charles Berling, le client, et Mata Gabin, la dealer, incarnent avec fougue deux personnages magnifiques qui s’affrontent, se cherchent, se dépouillent et parfois s'abandonnent dans une lutte d'une féroce beauté.

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