Dans ce roman violent, tendre et passionné, Claudio Magris se confronte à l'obsession de la guerre, quels que soient l'époque et le pays, une guerre universelle, indissociable de la vie même, rouge de sang, noire comme les cales des navires négriers, sombre comme la mer qui engloutit les trésors et les destins, grise comme la fumée des corps brûlés dans le four crématoire nazi de la Rizerie de San Sabba à Trieste, blanche comme la chaux qui recouvre le sépulcre et les noms des bourreaux.

Le musée départemental ethnologique de Salagon a pour origine l'activité de l'association « Alpes de Lumière » qui a collecté progressivement des milliers d'objets provenant de la vie domestique, des activités rurales et artisanales, ainsi que des costumes et des textiles, etc. S'y sont ajouté des photographies et des enregistrements sonores concernant le territoire de Haute-Provence et celui de la région de Forcalquier en particulier. Le musée a la lourde tâche de répertorier, identifier, classer et conserver ces milliers de documents ainsi que de poursuivre les recherches concernant la vie traditionnelle, particulièrement rude dans cette région.

Les jardins ethnobotaniques : conçus et documentés par Pierre Lieutaghi et entretenus par une équipe de passionnés, les jardins s'organisent à l'entour du monument et sont déclinés par thèmes : « jardins des simples et des plantes villageoises », « jardin des senteurs », « jardin médiéval », « jardin de la noria », « parcours de la chênaie blanche », « jardin des temps modernes ». 1700 espèces sont présentées et documentés par une signalétique adaptée. Ils bénéficient de l'appellation « Jardins remarquables », délivrée par le ministère de la Culture en 2005.

Prieuré (ou abbaye ou monastère) de Ganagobie

Au contraire de Salagon, le prieuré de Ganagobie abrite toujours une activité monastique et seule l'église peut se visiter.

Ganagobie se situe entre Manosque et Sisteron, sur le plateau qui domine la vallée de la Durance. Le site est habité depuis l'âge de bronze (vers 2000 av JC). Au Xème siècle, Jean, futur évêque de Sisteron fait bâtir une église qui remplace un premier édifice, il cède ensuite ses biens à l'Abbaye de Cluny (cf. voyage des 20 au 23 juin 2018), dont Ganagobie. Au XIIème siècle, l'ensemble monastique est agrandi et la plupart des bâtiments existants remontent à cette époque, bien que modifiés par la suite. La communauté monastique ne dépasse cependant pas les treize moines.

D'après le roman de Marguerite Duras

Avec Laetitia Dosch (distribution en cours)
Mise en scène Katie Mitchell
Thriller accentuée par l'utilisation du cinéma. Katie Mitchell et Marguerite Duras, la rencontre entre deux dames puissantes dont on ne peut attendre que le meilleur, nécessairement le meilleur !

C'est l'histoire d'un homme qui paye une femme pour passer plusieurs semaines avec lui dans un hôtel près de la mer, afin de l'aider à apprendre à aimer. La femme, qui n'est pas une prostituée, est payée pour accepter tout acte sexuel ou toute autre demande de la part de l'homme. La femme lui rend visite seulement la nuit, elle n'est pas autorisée à lui parler sans y être invitée. La tonalité du texte est très secrète et étrange. Chaque rencontre semble comporter un danger et chaque fois on se demande ce que cet homme pourrait faire à cette jeune femme, et surtout pourquoi la femme accepte un tel arrangement.   A la fin de l'histoire, la femme s'en va. Suspens. Qu?est-ce que cela veut dire ?

Le roman fut écrit par Marguerite Duras au plus fort de ses troubles alcooliques et de son aventure torturée avec son jeune amant Yann Andrea dont l'homosexualité, appelée par Marguerite Duras «la maladie de la mort», est la clef du roman. Le mystère du texte, le trouble de la situation, les questions sans réponses ne pouvaient que séduire Katie Mitchell, l'une des rares femmes de théâtre à avoir acquis une destinée internationale et incontestable. Le cinéma occupe une place importante dans son processus de création. Ce sera le cas ici, avec un savant mélange de cinéma tourné en direct et de théâtre. L?usage du film, chez Katie Mitchell, loin de signifier une limite du théâtre comme s'il était impuissant à dire, potentialise au contraire la sublimation du réel, accentue le vertige vrai/vraisemblable, réalité/mystification. L?art de cette metteure en scène d'exception s'illustre particulièrement dans les mises en scène d'opéra que l'on peut admirer régulièrement au Festival International d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence.

En 1922, une équipe de tournage débarque à Nahbès, petite ville du Maghreb. Cette intrusion hollywoodienne, synonyme de modernité et de de liberté, bouleverse le quotidien des habitants et avive les tensions entre les notables traditionnels, les colons français et les jeunes nationalistes. De la collusion entre ces mondes et ces cultures naissent des destins et des histoires d'amour.

Un "prologue" au roman d'Alice Zeniter « L' art de perdre »

Nicolas de Staël en Provence

La période provençale de Nicolas de Staël marque un tournant essentiel, aussi bien dans sa vie que dans son oeuvre. Entre juillet 1953 et juin 1954, l'artiste y puise une nouvelle source d'inspiration.

La découverte de la lumière du Midi, la beauté exceptionnelle de ce pays, la rencontre amoureuse d'une femme et l'épreuve de la solitude qui lui permet de répondre à sa future exposition à New York sont autant d'expériences qui nourrissent son imaginaire et le rythme spectaculaire de sa production artistique. La renommée internationale de Nicolas de Staël prend son élan au coeur de la Provence.

La collection Planque

La Fondation Jean et Suzanne Planque est inaugurée le 13 mars 1997 à La Sarraz. Par ses statuts, elle déclare avoir pour but principal « d'assurer la conservation des ?uvres réunies par Jean Planque, réputées inaliénables, et de faire connaître celles-ci par tous les moyens appropriés ». En 2010 la Fondation décide de déposer pour une durée de quinze années cette collection constituée d'un ensemble des 300 tableaux, dessins, peintures et sculptures au musée Granet d'Aix-en-Provence, ville où le collectionneur avait souvent séjourné.

Pour présenter l'essentiel de cette magnifique collection, le musée s'est agrandi dans la chapelle des Pénitents blancs, joyau de l'architecture aixoise du XVIIe siècle. Ce sont plus de 700 m2 d'espaces d'exposition supplémentaires qui sont ainsi offerts au public.

Objet de convoitise et de conquête, traditionnellement symbole de pouvoir et de richesse, l'or est aussi, par sa plasticité même, le matériau de toutes les métamorphoses, qualité faisant de lui un support privilégié dans les arts.
Croisant histoire et création contemporaine, cette exposition rassemble des chefs-d'oeuvre témoignant de la fascination des civilisations euro-méditerranéennes pour ce matériau depuis plus de trois mille ans.
On y trouvera à la fois des objets archéologiques (lingots, masques funéraires, parures,...), des objets issus des collections du Mucem (métiers liés à l'or, reliquaires, objets rituels,...), des films et documents ainsi que des oeuvres d'art moderne et contemporain, parmi lesquelles celles d'Ossip Zadkine, Victor Brauner, Yves Klein, James Lee Byars, Louise Bourgeois, Jean-Michel Othoniel, Johan Creten, Liza Lou,...
Pépites et parures, statues et reliques, objets de culte ou d'apparat témoignent en effet des différentes thématiques abordées dans l'exposition : la fascination pour l'or et sa thésaurisation, la quête effrénée de ce matériau et ses impacts négatifs sur les hommes et l'environnement, les aspects techniques liés à sa transformation, depuis les gestes les plus concrets jusqu?à l'illusion alchimique, les dimensions symboliques, associées à la divinité et au pouvoir, ses aspects festifs, rituels et démonstratifs.
Il ne s'agit donc pas d'offrir au public une nouvelle accumulation de trésors qui ne retiendraient de ce métal précieux que son éclat mort. Le dialogue entre archéologie, histoire et création contemporaine permettra au contraire d'appréhender l'or dans ses imaginaires oniriques, politiques et sa luminosité créatrice.

À partir de février 2018, le Mucem dédie un nouvel espace à la présentation de ses collections : située au fort Saint-Jean, la « salle des collections » interroge de façon ludique les fonds du musée à travers des expositions thématiques présentées sous forme d'abécédaires, appelées à être renouvelées tous les six mois.

Une façon originale de faire connaître au grand public la diversité des collections du Mucem, riches de plus de 350 000 objets conservés parmi plus d'un million d'items : qu?ont-elles à nous dire sur les grands thèmes de notre existence, nos passions, nos peurs, nos croyances ? La grande variété des collections du Mucem permettra de faire le tour de chacune de ces thématiques, « de A à Z ».

A comme « Amour », B comme « Bijoux », C comme « Coeur », D comme « Devoir conjugal »?  Les grands thèmes amoureux se déclinent en 26 lettres, à travers l'exposition « L?amour de A à Z » : un abécédaire tendre et torride composé à partir des collections du Mucem.

Objets « historiques » liés aux traditions populaires (vêtements de mariés, petits présents de fiançailles, lit-clos breton, fontaine dite de « La dispute de la culotte », etc.) se mêlent à des objets collectés plus récemment par les équipes du Mucem auprès de couples italiens, marocains, islandais, tunisiens, anglais, russes, français, serbes et israéliens, illustrant dans toutes les langues, les diverses façons de s'aimer au présent.

Ce sont les Papes qui, lors de leur installation en Avignon au XIV^e siècle, ont révélé le terroir de Châteauneuf-du-Pape. Sous le règne de Jean XXII, le village devient résidence d'été de la papauté. Quant au précieux nectar élaboré en ces lieux, il accède au rang de « Vin du Pape ». Une consécration qui lui ouvre la porte des grandes cours européennes.

Visite du domaine de Beaurenard, en culture biologique.

L'après-midi Madame Coulon, présidente de l'association du château nous fera visiter l'unique salle restaurée du Château après la destruction de celui-ci par les Allemands en 1944.  

Le premier groupe découvrira ensuite la distillerie de Blachère, fondée en 1835 qui est la plus ancienne distillerie de Provence. Située aujourd'hui au pied du village après avoir été créée à Avignon.

Le second groupe visitera la Chocolaterie Castelain

Le Jardin des migrations, qui relie le MUCEM et le fort Saint Jean, a été aménagé de 2011 à 2013 par l'agence APS de Valence (paysagistes, urbanistes et architectes). C'est un jardin méditerranéen de plus de 12 000 m² que les marseillais ont aussitôt adopté.

Nous vous invitons à déambuler dans ce jardin unique, ouvert sur le large, hommage aux voyageurs qui ont naguère débarqué à Marseille et ont apporté avec eux des plantes de tout le pourtour de la Méditerranée. Qu'elles soient à usage domestique, aromatique, tinctorial, médicinal, ces plantes ont contribué à tisser des liens historiques entre les peuples. On en parle depuis l'Antiquité, que ce soit dans la mythologie, la Bible ou le Coran.

Au cours de cette promenade nous observerons ensemble les origines, les usages et les mythes et symboles associés à quelques unes de ces 250 plantes méditerranéennes.

Objet de convoitise et de conquête, traditionnellement symbole de pouvoir et de richesse, l'or est aussi, par sa plasticité même, le matériau de toutes les métamorphoses, qualité faisant de lui un support privilégié dans les arts.
Croisant histoire et création contemporaine, cette exposition rassemble des chefs-d'oeuvre témoignant de la fascination des civilisations euro-méditerranéennes pour ce matériau depuis plus de trois mille ans.
On y trouvera à la fois des objets archéologiques (lingots, masques funéraires, parures,...), des objets issus des collections du Mucem (métiers liés à l'or, reliquaires, objets rituels,...), des films et documents ainsi que des oeuvres d'art moderne et contemporain, parmi lesquelles celles d'Ossip Zadkine, Victor Brauner, Yves Klein, James Lee Byars, Louise Bourgeois, Jean-Michel Othoniel, Johan Creten, Liza Lou,...
Pépites et parures, statues et reliques, objets de culte ou d'apparat témoignent en effet des différentes thématiques abordées dans l'exposition : la fascination pour l'or et sa thésaurisation, la quête effrénée de ce matériau et ses impacts négatifs sur les hommes et l'environnement, les aspects techniques liés à sa transformation, depuis les gestes les plus concrets jusqu?à l'illusion alchimique, les dimensions symboliques, associées à la divinité et au pouvoir, ses aspects festifs, rituels et démonstratifs.
Il ne s'agit donc pas d'offrir au public une nouvelle accumulation de trésors qui ne retiendraient de ce métal précieux que son éclat mort. Le dialogue entre archéologie, histoire et création contemporaine permettra au contraire d'appréhender l'or dans ses imaginaires oniriques, politiques et sa luminosité créatrice.

Ma Part d'ombre est le récit d'une double enquête que mène Ellroy sur l'assassinat de sa mère, tuée le 22 juin 1958, et sur sa propre vie d'enfant orphelin, d'adolescent perturbé et d'écrivain hanté. Voyage à travers ses souvenirs les plus secrets, ce livre est aussi un reportage sur le crime en Amérique, et en particulier les meurtres de femmes, d'autant plus saisissant qu'Ellroy a travaillé aux côtés d'un policier de la brigade criminelle de Los Angeles, Bill Stoner, qui a tissé des liens de plus en plus forts avec l'auteur au fil des mois.

" Ma Part d'ombre, infinie catharsis autant que cri d'amour. " (Antoine de Gaudemar, Libération)

" La matière est brûlante : chauffée à blanc par l'urgence du rythme, les saccades de la prose, l'avidité voyeuriste du regard, l'accumulation compulsive et la précision des détails. " (Michel Abescat, Le Monde)

Un voyage essentiellement dans le sud-ouest de la Bourgogne, en Saône et Loire et dans le Morvan.

La mémoire de Gorges-Henri Rivière, l'inventeur du musée moderne et fondateur du musée des Arts et Traditions Populaires, sera célébrée au Mucem à partir du mois de novembre 2018. L?un des premiers écomusées crée en France dans le cadre de ce renouvellement muséographique a été l'Ecomusée du Creusot et sa visite constitue l'objectif premier de notre voyage. Trois autres musées retiendront notre attention : le Musée de civilisation celtique implanté à Bibracte ancienne capitale des Eduens, là où Vercingétorix a rassemblé l'ensemble des tribus gauloises pour s'opposer aux Romains et où Jules César a rédigé en partie sa célèbre « Guerre des Gaules », le musée Rolin à Autun, ainsi que le musée archéologique de Solutré situé au pied de la célèbre Roche. Nous visiterons également trois monuments de l'architecture médiévale : la célèbre Abbaye de Cluny, ou du moins ce qu?il en reste, la petite chapelle des moines, de Berzé-la-Ville, à quelques kilomètres de Cluny, dans laquelle on peut admirer des fresques romanes considérées comme les plus belles de Bourgogne et l'ancienne Cathédrale d'Autun, célèbre notamment par le portail monumental et son tympan du Jugement Dernier qui en font un chef-d'?uvre du XIIème siècle.

Le Mont-Beuvray-Bibracte et Solutré-Pouilly-Vergisson sont reconnus « grands sites de France » en raison de leurs qualités paysagères et de leur histoire.

Nicolas de Staël en Provence

La période provençale de Nicolas de Staël marque un tournant essentiel, aussi bien dans sa vie que dans son oeuvre. Entre juillet 1953 et juin 1954, l'artiste y puise une nouvelle source d'inspiration.

La découverte de la lumière du Midi, la beauté exceptionnelle de ce pays, la rencontre amoureuse d'une femme et l'épreuve de la solitude qui lui permet de répondre à sa future exposition à New York sont autant d'expériences qui nourrissent son imaginaire et le rythme spectaculaire de sa production artistique. La renommée internationale de Nicolas de Staël prend son élan au coeur de la Provence.

Picasso-Picabia, Histoire de peinture

L?exposition Picasso Picabia. Histoire de peinture, présentée au musée Granet, dans le cadre des manifestations Picasso Méditerranée rassemble pour la première fois des oeuvres exceptionnelles de deux figures phares de la modernité, moins antagonistes qu?il ne semble de prime abord. 

L?exposition s'ouvre sur les débuts du cubisme vers 1907, puis s'empare de l'abstraction orphique, de l'esthétique du readymade et de la machine, du rôle de la photographie, du dessin néo-classique, du surréalisme, ou du recours, dans les années 1930 et 1940, à des expressions plastiques aussi opposées que le furent les sympathies politiques respectives de ces deux artistes. L?exposition se clôt sur des ?uvres réalisées durant la décennie de leur disparition ? en 1953 pour Picabia et quelque vingt ans plus tard, en 1973 pour Picasso.

Jeudi 13 septembre :

Chacun le sait, la métropole lyonnaise doit une large part de sa réputation à l'industrie de la soie. Celle-là fit la fortune de la ville du XVII° au premier XX° siècle, Lyon étant alors devenue la capitale mondiale du tissage de la soie. Elle fut aussi à l'origine de son essor industriel, les savoir-faire des maîtres tisseurs, des teinturiers, des fabricants de métiers à tisser, etc., ayant fortement contribué au développement des industries chimiques et mécaniques.

Nous visiterons un atelier traditionnel avec son métier et l'espace domestique des tisseurs. Nous évoquerons l'histoire et la vie quotidienne des canuts, en nous arrêtant dans quelques uns des lieux les plus emblématiques de leur univers.

Vendredi 14 septembre :

Le Monastère Royal de Brou - facilement reconnaissable grâce à la toiture aux tuiles vernissées de son église se détachant sur les trois cloîtres et les bâtiments conventuels - est un chef-d'oeuvre gothique flamboyant, classé monument historique. Il a été élu monument préféré des français en 2016.

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